Guadalajara, Jalisco.

Durante dos noches consecutivas, el Conjunto Santander abrirá su Sala 2 a Leonardo, el montaje escrito, dirigido y actuado por Rodrigo Murray que llegará a Guadalajara los días 20 y 21 de febrero.

• Se trata de un monólogo de 75 minutos que propone un recorrido entre la Italia del Renacimiento y el siglo XXI, a partir de una estructura que cruza tiempos, experiencias personales y episodios históricos desde una mirada contemporánea. 

La puesta en escena establece un diálogo entre épocas a través de un relato que no busca reconstruir de forma académica la vida de Leonardo da Vinci, sino colocarla en tensión con el presente.

Murray articula la obra desde un personaje que transita entre el genio renacentista y un actor actual que intenta comprenderlo, mientras reflexiona sobre los alcances, errores y contradicciones del ser humano.

Este cruce temporal se apoya también en un elemento escénico central: la escultura monumental Leonardo 4, del escultor Sebastián, que forma parte activa del desarrollo dramático y visual del montaje.

Cortesía.

El propio Murray explicó que el proceso de creación de Leonardo se extendió durante 15 años, un periodo marcado por la investigación, la escritura y la depuración del material. 

“Para hablar de Leonardo podríamos hablar durante 67 años seguidos que son los 67 años que vivió y pareciera que por toda su vasta obra hubiera vivido el doble”.

A partir de esa imposibilidad de abarcarlo todo, el actor decidió centrar la obra en una aproximación más humana al personaje.

“Es un hombre que vivió en un tiempo adelantado, pero también es un hombre que se equivocó, que fracasó, que amó, que rió, que fue al baño y al que le gustaba comer. Es un hombre común y silvestre”.

Desde esa perspectiva, el montaje se aleja del pedestal con el que suele representarse a Leonardo da Vinci. Murray subrayó que su interés fue desmitificar al genio y acercarlo al espectador actual

La relación de Murray con la figura de Leonardo se remonta a su infancia, cuando su padre le presentó al personaje desde una visión cotidiana. El actor recordó que ese primer acercamiento no estuvo marcado por la solemnidad, sino por la curiosidad y la conversación. 

“Mi padre me lo presentó como un ser humano, no como un genio. Lo sentó en la mesa a platicar con nosotros, de forma muy amable y muy divertida”.

A partir de ahí comenzó un interés que lo llevó a estudiar no solo los diseños y bocetos de Leonardo, sino también el contexto de la Italia renacentista de finales del siglo XV y principios del XVI.

Cortesía.

Ese proceso, sin embargo, implicó también un largo trabajo de síntesis. Murray relató que en un inicio el material reunido era excesivo y poco escénico. 

“Cuando me di cuenta tenía un mamotreto gigantesco de información que era muy aburrido, que parecía una clase llena de fechas y nombres, cuando en realidad lo que yo quería era un texto ágil, que pudiera divertir y permitir conocer”.

Un punto decisivo en la puesta en escena fue el encuentro con el escultor mexicano Sebastián y su obra Leonardo 4, una pieza transformable que dialoga con la idea de cambio y movimiento.

Murray explicó que ese hallazgo redefinió el montaje y permitió integrar un paralelismo entre la relación maestro-aprendiz de Leonardo con Andrea del Verrocchio y su propia experiencia formativa. 

El monólogo recae completamente en Murray, quien interpreta alrededor de 20 personajes a lo largo de la obra, desde figuras históricas hasta personajes de su propia vida. El actor asumió esta responsabilidad como parte del sentido central del montaje. 

“Todo recae en un solo actor, pero con el interés de saber que me puedo equivocar y que el fracaso sería parte de la construcción de mi vida”.