Mr. Bungle debuta en Guadalajara con un concierto en el Teatro Estudio Cavaret
Foto: Héctor Navarro.




El arranque de la temporada de conciertos en Guadalajara tuvo como primer acto la visita de Mr. Bungle, que se presentó por primera vez en la ciudad este jueves por la noche en el Teatro Estudio Cavaret.

El recinto recibió a la banda ante una asistencia cercana al lleno, en una fecha que reunió a un público que aguardó durante años la llegada del proyecto encabezado por Mike Patton.

 

La presentación marcó también el debut en la ciudad de la alineación actual del grupo, integrada por Patton en la voz; Scott Ian, fundador de Anthrax, en la guitarra; Trey Spruance; Trevor Dunn; y Dave Lombardo (ex Slayer) en la batería.

Mr. Bungle se formó a finales de los años ochenta, cuando Spruance, Patton y Dunn comenzaron a desarrollar un proyecto que partía del thrash metal californiano y que pronto incorporó estructuras y referencias de otros géneros como el funk, el jazz y el ska.

Esa exploración quedó plasmada en sus primeros tres discos de estudio: Mr. Bungle (1991), Disco Volante (1995) y California (1999), materiales que definieron la identidad del grupo antes de un largo periodo de inactividad que se extendió por cerca de dos décadas.

El regreso se concretó en 2020 con la regrabación de The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo, un material originalmente registrado en 1986, cuando los integrantes tenían entre 16 y 18 años.

Esta nueva versión recuperó el enfoque metalero del proyecto y sumó a Scott Ian y Dave Lombardo, quienes reforzaron la base rítmica y guitarrera de esta etapa.

Detalles del concierto y repertorio

La velada comenzó con la participación de la banda tapatía Descartes a Kant, elegida como acto abridor a petición expresa de Mr. Bungle.

La agrupación jalisciense se encargó de preparar el terreno antes de que, poco antes de las 22:00 horas, los músicos estadounidenses subieran al escenario. Desde los primeros minutos, la respuesta del público —en su mayoría personas mayores de 30 años— fue inmediata.

El concierto, con una duración de poco más de una hora, se apoyó principalmente en las canciones de The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo.

A lo largo del set también hubo espacio para piezas de otros momentos del grupo, como “Retrovertigo”, que introdujo un respiro sonoro, y “My Ass Is on Fire”, interpretada en un segmento que incorporó fragmentos de “Funky Town”, tema popularizado por Lipps Inc. en 1979.

El repertorio incluyó además una selección de versiones que forman parte habitual de las presentaciones recientes de la banda. Entre ellas se escucharon “I’m Not in Love”, original de 10cc; “State Oppression”, de Raw Power; “I Don’t Need Society”, de D.R.I.; “True”, de Spandau Ballet; y “Hopelessly Devoted to You”, composición de John Farrar.

Esta combinación subrayó uno de los rasgos distintivos del proyecto: el cruce de referencias musicales que conviven dentro de un mismo concierto.

El cierre llegó con “Refuse/Resist”, tema de Sepultura, que puso fin a la presentación con una ejecución intensa y directa. Sobre el escenario, Mike Patton se mantuvo activo durante todo el concierto, alternando saltos, movimientos constantes y gestos que marcaron el ritmo de la presentación.

Scott Ian sostuvo la base guitarrera con un trabajo preciso, mientras que Dave Lombardo mantuvo una ejecución continua y marcada en la batería, apoyado por Spruance y Dunn en el resto de la instrumentación.

La fecha fue seguida con atención no solo por el público en general, sino también por músicos locales.

Entre los asistentes se pudo observar a José Fors, vocalista de Cuca, así como a Alex González, baterista de Maná, quien acudió al concierto por su relación de amistad con Lombardo, de acuerdo con lo comentado por el propio músico.


Héctor Navarro