Guadalajara, Jalisco.

El patio de Cafetal 97 se convirtió este jueves en un punto de encuentro para dos trayectorias que dialogan desde la arquitectura y la pintura. En el marco de Art Wknd GDL 2026, Karina Tejeda y Marissa Falomir inauguraron la exposición Habitar el Movimiento,

una muestra conjunta que reúne más de 30 piezas distribuidas a lo largo del espacio y que plantea un cruce entre estructura y fluidez.

Trayectoria y proceso creativo de Karina Tejeda

Foto: Héctor Navarro

Para Karina Tejeda, el arte ha sido una constante desde la infancia.

“Realmente el arte yo lo hago desde que estoy muy chiquita. Todo es gracias a mi mamá.

Ella fue la primera persona en extenderme cualquier lápiz, papel, pluma, cosa que fuera necesaria para que yo pudiera estar aquí hoy”.

• Aunque su formación académica está ligada a la arquitectura, reconoció que esta disciplina influyó de manera directa en su proceso creativo.

“Yo estudié arquitectura y creo que eso formó mucho de lo que hoy hago. Se puede ver en la estructura, la composición y en cómo trabajo el color.

La colorimetría es algo que me encanta y mucha parte de esta exposición nació de personas que me pidieron obras sobre pedido, con un concepto que me dejaban explorar completamente”.

• Tejeda presenta 16 piezas en esta exposición, algunas de ellas ya con comprador, mientras que el resto permanece disponible.

Una de las obras centrales de su participación surge de una idea planteada por un cliente.

“Me dijo que él era una persona muy cuadrada y estructurada. Entonces creé una ciudad de cubos.

Esa estructura es la que sostiene la colorimetría, porque si tuviera otros colores no se vería esta pirámide geométrica”.

Concepto curatorial y obra de Marissa Falomir

El diálogo con la obra de Marissa Falomir fue el punto de partida para el concepto curatorial.

“Su arte tiene mucho movimiento y el mío es más estructurado. Yo represento algo que lo habitas, te paras a verlo, y el de ella es más fluido, más orgánico. De ahí nació Habitar el Movimiento”

Marissa Falomir, también arquitecta, presentó 15 piezas agrupadas en tres colecciones.

“Mucho de mi arte habla de movimiento y de fluir. Dos de mis colecciones se llaman así y la unión con el arte de Karina tiene que ver con ese movimiento que compartimos, aunque desde lugares distintos”.

• Su obra combina acrílico con agua, tintas al alcohol y óleo.

“En la colección Fluir trabajo con texturas y con la idea de avanzar durante el proceso. En Movimiento uso tintas al alcohol, donde no puedes controlar cómo se mueven.

Y en Horizontes trabajo con óleo, que es mi técnica principal. Pinto paisajes y atardeceres de lugares que para mí son importantes”.